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原作中，

每日散步练习是身体生存的必须。

练习进入剧场，

成为“说出中文”的动作。

体感近代中文，

让它们在剧场中作为指令，成为舞谱。

两个表演者对着舞谱说出叙述与词语，

变奏，上升，经过。

身体文本剧场《经过她的房间》

在2023年西戏与在野艺术公益基金会联合发起的“剧场变奏计划”中，王梦凡和陈丹路采用郁达夫的《春风沉醉的晚上》为主题素材，以“身体文本”为方法和表现，创作了《经过她的房间》。

原作中，外部不断堆挤，“我”裹在不合时宜的棉袍里，屈身坐在逼仄的廊下，终要出走。王梦凡和陈丹路将这个问题转为内部，视作每个人的需要，即发展“身体与语言”这组关系的必须。

对《春风》的改编延续了二人的“身体文本”实践：让语言记忆——作为生活地带和时间中的习俗——牵引表演者和观众，创造新的身体感觉。表演者带着对身体的觉察，重新进入母语，或远离母语，不被任何语言习惯所掌控，写下文本；之后以身体重新进入文本进行转化，呈现最终的表演。

在《经过她的房间》中，两位创作者提出“体感母语”和“中文散步”的概念。她们希望通过演出和工作坊的形式，与更多同在探索身体与语言的人分享创作体验。

《经过她的房间》，2023剧场变奏计划·杭州西戏

“郁达夫在《春风》的叙述，有一种质朴的‘傻’从中浮现。这种品质正在远离当下的人和现实。但于我们而言，它是个人从内在接近本源的必要条件，人与人的连接也因此成为可能。”

——王梦凡 & 陈丹路

“在中国被卷入现代化进程的历史之中，从郁达夫到我们今天这一代，我们时常面对如何定位自身的问题。原著写于郁达夫从日本留学回国后的第二年。中国的文学语言正在经历革命。某种想说却不曾说出的身体感觉，正是中文的现代化里，渐渐消失的东西。

……建立起观众与表演者之间关联的正是我们的母语中文。当它回归身体被重新说出，甚至因此而变得有些陌生时，我们才再次感受到了它。郁达夫的文本已经是一百年前，但是语句中保留的身体感觉仍然能唤起当下的人们的身体，或许这意味着我们与那个年代并没有想象中那么遥远。”

——2023年剧场变奏计划

现场观众·石头

《经过她的房间》，2023剧场变奏计划·杭州西戏

身体文本剧场

《经过她的房间》

2024年呈现

概念/文本/表演

王梦凡 & 陈丹路

灯光设计

徐愔

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创作者介绍

陈丹路 & 王梦凡

2017年起，王梦凡与陈丹路合作了舞蹈剧场作品《神圣缝纫机》与《该我上场的时候，叫我，我会回答》。她们探索了孩童在游戏中的发声方式，以及变老的芭蕾舞者如何在行动中找到说出文本的动机。两部作品分别参展北京国际青年戏剧节与乌镇戏剧节特邀单元。2022年，二人与顾天宇结成“第三身体剧场”。她们的实践把身体文本作为方法与呈现，通过身体行动、发声方式、文本写作，在剧场中接近“第三身体”。